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這組作品在歐洲巡回演出覽瞭多個地区，麦尔斯時策展人說，原來認為中国畫畫出来都是差不多的，看瞭這一組後終於有一定的頓悟。這無疑達到瞭潘公凱的效果：通過三張畫告訴全球，中国畫的傳承和變革一脈一脉相承。

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顛覆瞭阿瑟丹托的觀點

离休後的潘公凱仍然繁忙万分。好朋友們給并提出了戰線拉得過長的意見。潘公凱也在思考：有没有必需同時做這麼多專業領域的事情？如果有必要，原因在哪儿裡？對他來說，这个值得深思大問題，承襲著未來社會必须什麼樣的藝術傢和文化人。

吳昌碩也曾经指導潘天壽畫藝，在眾徒弟中，吳昌碩對他評價最大。潘天壽後期著作強硬豪爽，则是本性的表露。“吳昌碩曾告誡他别太野性，因此潘天壽一輩子出在收斂。”這是潘公凱對潘天壽的解讀。

讀書時，潘公凱就對西方国家現當代藝術產生瞭興趣。興趣以外，他更愿意弄清其背後的历史文化結構。因為她不僅是一位学者，也是一名實踐者，他想要從實踐者的角度去整理和比較东西方之間不同文化脈絡。

潘公凱在美国仔細科学研究瞭杜尚作品後，覺得她“創意非常好，但做的不夠徹底”，原因是杜尚在将自己制成著作這件事情上，花費瞭过多想法在個人形象離經叛道层面，“他有意用怪誕行為表现自身，为此作為著作。”

潘天壽也喜歡畫大畫，父子俩倆對大作品的控制能力都非常出色。

在長期理論实验中，潘公凱還得到中国當代美術文化教育存有的兩大問題：怎样對待傳統和現代；怎样對待實用美術。這兩個問題組成瞭我國當代美術文化教育往前发展的困惑。怎样解決？

“其實我沒想顛覆老先生的觀點，我對他非常尊敬。”而遠在美国紐約的阿瑟丹托聽說自已的觀點被一個中国人顛覆，專門托关系請潘公凱赴美国，兩個人进行瞭一場深层次對談。那一場對話的錄音經梳理翻譯，已收有理論專著《現代藝術的邊界》裡。

潘公凱除瞭是畫傢還是學者，更是一個思考者。它的哲學与思考，是他最與眾不一样的地方。

在潘公凱共同努力下，中央美术学院的國際聲望越來就越好，尤其是他在位的後幾年。“那时侯，中央美院的饭堂裡天天都貼著海報：某月某日某某某专家教授來做什麼講座。我告訴各個院系的老師：外國專傢講座，院区和系裡能自己組織，不用找學校審批，報備就可以。此外，我們不給講座专家教授講課費，路費根本不管，願意講就來講。”潘公凱的寬松化管理方法無疑為中央美院帶來瞭从未有过的學術随意，一年有兩三百位國內外专家教授排隊來校，“他們說瞭，來中央美院做講座寫到履歷上引人瞩目。”

除瞭對潘天壽畫論的整理體會，潘公凱還深入分析西方国家現代藝術的发展过程。他說：“我研究西方国家當代藝術，是抱著科学研究中国畫的效果，這應該是其它藝術傢没有做過的。”

潘公凱在中央美院還組織组织瞭國際校長論壇，邀請各國優秀的美術學学校長來北京市进行圓桌座談。这个論壇後來轉變為“國際獨立藝術學学校長聯盟”，學術性強又務實。論壇設置雙现任主席，潘公凱是當之無愧的主席之一，還有一位是美国校長。

潘公凱是學西畫出生，在中国美院附中學習時（當年叫浙江省美術學院附属中学）素描画成績长期第一。她在杭州市讀中學時，還是個理科男，狂熱地喜愛高新科技。對於中国繪畫的历史文化脈絡，特别是在對於宋元後期文人墨客畫瞭解不多，對中国畫也興趣很少。但潘天壽對兒子天生如此甘之如飴，“我父親没有怀孩子傳承技藝这微信买欧洲杯怎么买个概念，我覺得这个人是一個真正的教育傢，他明白老師并不是要把学生讲得與自己一樣。”

潘公凱禁不住好奇心：“為什麼對我這篇論文那麼重視？”會議組織者的回答是，專傢委員會認為這篇論文顛覆瞭美国知名哲學傢、藝術理論傢阿瑟丹托“由於藝術内容的邊界日益模糊不清，藝術正在走向終結”的觀點。

一位造就卓著的人，適當回顧和梳理自己的生活非常重要，因為個人成效並不完整屬於個人，都是中国文化的一部分，是中国歷史演進的一方面。潘公凱的跨界實踐無疑似中華传统文化的一份优良資產，但在她看來，無論是干建築設計、做理論、畫畫、當校長，都是自己著作。“自己的作品一塊塊拼起來，拼起瞭我這樣一個人。”

第三個課題，潘公凱將之取名為“錯構與轉念”。猛一看，不容易了解，細聽他解讀，又如梦初醒。他將西方国家現代藝術背後的历史文化結構归纳為“錯構”，將中国文脈中的关键結構归纳為“轉念”，“中国的書畫藝術體系，尤其是在宋元以後，关键表现藝術傢的內心日常生活與思想境界，轉念是其特点。而兩上千年來西方国家藝術关键表现角色、風景客體，並不強調表现藝術傢主體，這是與中国文士繪畫最大的一个區別。”潘公凱認為，隻有通過比較，才能让文化艺术能够更好地發揮功效。

文/北京青年報記者 王勉

“有時畫完一幅大畫，我是真的覺得怪异，怎麼畫得那麼順手？不打稿，一氣呵成。立在幾十張六尺整宣紙拼成的大畫面当中，其實是看不出来整體功效的，很難掌握。但是，发布一看，居然沒啥敗筆。”說到这里處潘公凱微微一笑說：“我这个本领確實非常好。”這當然體現瞭潘公凱不一样尋常的宏觀思維方法與把握能力，進入某一專業領域，他能够迅速把握住關鍵節點，問題意識極為出眾，他總是能够從事實條件出發去探究解決問題。畫畫这般，做建築設計亦是如此。

兩任院長解決我國當代美術文化教育往前发展的困惑

1996年至2014年，潘公凱的18年校長之路恰好是中国高等教育跳跃性发展的階段。這期間，他开疆辟土地要将中国美术学院和中央美术学院這兩所國內公認的最佳美术学院制成國際的最佳美术学院，從中国一流變成國際一流。他昂首阔步地前進，設專業、擴大招收、增办校區，都做得一点也不猶豫、義無反顧。

父子俩倆對大作品的控制能力都非常出色

這是潘公凱第一次嘗試大中型文化艺术項目設計，雖然计划方案並没被實施，但是他對建築設計的熱情也從此一發一发不可收拾。

潘公凱將西方国家現代藝術和中国等後發達國傢的現代藝術分為原發現代性与繼發現代性。他認為，東亞特别是中国的現代轉型并不是從畫面方式來辨别，反而是從藝術傢對現代變革的自覺應對、对策選擇開始的，“自覺”是關鍵。

2001年，潘公凱從中国美术学院調任中间美術學院院長。在國美時它的目標是特過中央美术学院，到瞭中央美院，顺理成章轉變為要赶超國美。“自身超越自我。”潘公凱婉然。

文化强国應該來自於了解

他辞去後還在復旦大學哲學學院帶博士研究生，规定学生們臨摹《芥子園》，讓学生在分析的基礎上將之轉變為手部心相互配合。他說：“中国畫的内心掌纹應需在實踐中才能构建起來，相互配合至下意識行為才算是進去瞭，没有時間積累，一下筆也不對。”

排版设计/王靜

在潘公凱工作室裡，他站在一幅非常大的《墨荷圖》前說：“我喜歡畫莲花。一般人認為我就是潘天壽的兒子，畫自然也是父亲親教知识，其實他真是一筆沒教過。我的文化自信并不是來自於他，是來自於我對全球及文化的多方微信买欧洲杯怎么买面了解。”

潘公凱坦言，潘天壽對其影響非常大，潘天壽作為一個20世紀的知識分子结构，為其樹立瞭人格特质榜樣。“这个人是一個畫傢，但是他說畫畫隻就是他的副業，他畫畫的目的是要文化教育救國和藝術救國。他生存在‘三千年没有之巨變’的中国環境中，畫是指梅蘭竹菊，而救國的動機是現代的。这个人是懂傳統文化的人，他明白傳統中最有價系数的一部分，流傳下来對人類視覺传统文化的发展有效。”

潘公凱走這幾步，在國內美術學院裡可謂前衛又超前的。為瞭擴展專業、擴招学生，潘公凱在錢江南岸建瞭過渡教学楼，隨即對南山路老校區进行瞭大改造。深圳南山校區因設計的出類拔萃獲獎無數，並節約資金6000萬元。這是潘公凱第一次做招标方，又被前副總理曾培炎誇贊為中国比较好的招标方。

而潘公凱的辦法有，在所有人看來，潘老師是再正常不過的一個人，是和蔼可亲的院長，是傢的朋友们，在這樣的爱況下，他把制成瞭著作。“我十分態没有在表层品牌形象，而内行為、思維模式中，這是更具創造力、更加符合未來规定的全新類型。”潘公凱認為，在當今時代，将自己制成内容的難度高些於杜尚，因此作品，在其中有一部称为——《穿越杜尚》。

潘公凱则在《中國現代美術之路》一書中明確說：主要討論是指現代性題域中的性質問題，并不是價值判斷。他進一步解釋：“上市紀初以來，我國藝術傢艱苦坎坷地摆脱瞭一條奮鬥之途，那麼多不同类型的觀點、主張、實踐，在類從古时候社會向現代社會大轉最合适的應怎样定位？要從現代性角度来科学研究。”

他提到，這輩子最想搞好三個課題：一是20世紀初迄今中国美術所走過的路屬於何種性質？二是经过百餘年爭論，當下中国文化人應怎样看待傳統？三是中国人如何認識与理解西方国家的現代藝術。

（“草書”無涯）

从而引出来它的第二個課題，當下知識人應怎样看待傳統？這就不得不说潘公凱有名的“中国書畫筆墨科学研究”課題瞭。這一科学研究從上市紀80时代開始，成效已匯集是《中國筆墨》一書中，並翻譯成日、韓、法、英等文本，在国外备受歡迎。“但這隻是課題的一個发展。”

“那還是1992年，我还在舊天津待瞭一年多，关键看美術館，去看他們的現當代藝術著作。”潘公凱经常早晨拿個吐司面包進館，等到夜里出来。他邊看邊思索，想这个著作是怎麼作出來的，创作者的思維方式就是什麼樣的，好像藝術傢之間的花式對話。

“我最重要作品是我”

編輯/王勉

潘公凱（攝於＂穿越重生杜尚＂著作現場微信买欧洲杯怎么买）

潘公凱將設計实际效果圖拿給當時的北京建築設計學院院長看，院長一臉不敢相信：“這麼快就設計完瞭？你這團隊有七八十人？”潘公凱說實互不瞞就我一個人。院長驚訝万分，慶幸潘老師沒學建築。

科学研究潘天壽，列在潘公凱的第一個課題中。“當然，我就是作為後一代藝術傢科学研究潘天壽，并不是作為它的兒子。”

潘公凱做建築的傳奇始自一次偶然。那時他還在當院長，大白天忙著工作，不经意获知北京市奧林匹克公園東側三文化建築已经征標，它的腦海里浮現出一片白雲，掉入闊大一点的場地。他白天正常工作中，夜里找一傢圖片企业，請兩位快手视频实际操作員，讓他們按照自己構想建模型作圖。幾個夜里加一個礼拜天，三館連體的設計圖进行，創造经實現瞭他的白雲構想。速度之快，高效率极高，創意之獨特，让人驚訝。

潘公凱常聽人談到畫壇亂象，他認為其中一個原因是因为大傢並不能理解傳統是什麼。

之后，潘公凱梳理出版发行瞭《潘天壽談藝錄》。那時是上市紀80时代，潘公凱已經30歲出頭。“因此我進入這一領域並不造，可是我願意進入中国寫意畫，因為它不仅是一個領域，更是一條文化艺术脈絡。”

“了解瞭以後，我覺得中国畫的主要優勢在於精神实质深层。”他感叹，真真正正的文化自信是要去了解传统文化的獨特價值和意義。

2011年，“全球美學大會”在北京大學召開。那是一次有2000人參加了大中型會議，設有40個分會場。會議有一個80人學術委員會，任務之一是從1000篇入圍論原文中遴選出百餘篇用於會上發言。潘公凱的“論西方国家現代藝術的邊界”不仅被選中，還被安排在第一分會場的第一天第一位發言。

潘公凱轉入國畫從學吳昌碩開始，“我臨摹吳昌碩，沒臨過潘天壽，并且入门迅速。”吳昌碩是20世紀前期一位极为重要的轉折角色，他提高瞭墨笔画寫意繪畫的筆墨運用。潘公凱認為吳畫通暢、氣足、渾厚。

不僅看美術館，潘公凱還走訪瞭美国幾所关键之美術學院，特别是在對舊天津美術學院做瞭較深层次的瞭解。他来聽講，和学生、专家教授沟通交流。他發現美国之美術學院中學現代設計的学生比學純藝術的學生多幾倍。現代工生产業設計與時尚設計專業很紅火，而中国在這层面彻底落後瞭。他从而得到一個結論：中国美術學院的學科建設必須大变革，要大力发展現代設計。

1994年，潘公凱將在美国訪學期間的研究心得寫成一篇論文，名為“論西方国家現代藝術的邊界”，刊發在浙江美院學刊《新美術》上。這是他很看重的一篇論文。文章内容發表後，卻無人适用，也無人反對。

畫室廊中掛有三幅國畫，一字排開，分別是八大山人、潘天壽、潘公凱作品。這三幅畫懸之一處，看上去像是一組。潘公凱說，這組作品是為一位麦尔斯時策展人做出来的，希望“解讀不一样文脈繼承與发展的關系”。

潘公凱在將东西方視覺藝術背後的历史文化結構深层次比對科学研究後，進一步強化瞭它的結論：兩者之間最大的一个價值为於不仅有差異又存在互補。從世界多元文化的角度来看，中国畫是一個獨设的繪畫系統；從未來學目光說，是人类類視覺藝術多元化趋势的关键組成一部分。“因此中国畫要思考創新，怎样為未來社會的日輕人与藝術愛好者给予一個提高精神修養的綠色傢園，這是之后幾代藝術傢都该做的事。”

通過潘公凱的解說，三幅畫間的傳承遞進關系層層展開：

“我最重要作品是我。”这个念头來自於前衛藝術傢杜尚，这个人是第一個想把制成著作得人。

（潘公凱設計的寧海文化核心）

1994年，潘公凱返回杭州市中国美術學院，1996年担任中国美術學院院長。一個月後，他散伙國美工设计藝美術系，完工4個現代設計專業：視覺傳達專業、工業产品設計、服裝和染織設計、環境藝術設計。之后，他又在國美恢復瞭建築設計系，创建瞭綜合原材料繪畫專業。

這一次所積累的招标方經驗也使得潘公凱出现意外遭受關註，並為他日後成為承包方奠定瞭基礎。對此，潘公凱得意洋洋的說：“我自己做招标方時不僅制成瞭比较好的招标方，還學會瞭做承包方，我自己做甲乙兩方都是最好的。”

傳統是什麼？

這一輩子期待搞好三個課題

潘天壽过世10年後，浙江省美術學院邀請潘公凱梳理潘天壽遺稿。潘公凱很為難，因為傢在“文革时期”里被抄瞭7次，潘天壽存于稿件極少保留，潘公凱隻能艱難地一點點找到來。但在此过程中，他學習領會到瞭父親對於中国畫的发展理念，也漸漸開始了解中国畫。

潘公凱帶著問題去瞭美国。

在中央美术学院，潘公凱繼續大砍刀闊斧的做事風格。“我刚到中央美院時，隻有一個工藝美術系，我給轉成瞭兩個設計學院，隨後建瞭建築學院，建瞭後沙峪、河北燕郊新学校區，学生數從672人增至瞭5500人。”除此之外，他還為中央美院提升瞭20餘個新興專業，也包括汽車設計專業。

八大山人這張畫，潘天壽在一次展覽里看到時禁不住為之贊嘆，仿佛是在曠野長天里，兩心交奏。返回傢後他即興創作，並在畫上寫明創作靈感來自於八大山人。數年後潘公凱也畫一張，也寫清來龍去脈。潘公凱說：“三張畫跨距300年，畫的環境、構圖、取样也不一樣，筆墨使用方法也有些微進步，但是其中美學追寻这种境界未變，無論畫枯树、异石還是莲花，傳承的基本都是清冷、高古、高冷、孤寂的格調，此为文人墨客畫之至高境界。”

潘公凱是兩任中国最大美術學院院長，都是公認的跨界天才，在自身設計工作室中，能够看到她的國畫著作、建築实体模型、各類學術经典著作。但眾多造就单肩包圍簇擁下，他更像是一位思考者。她不願意被称作大師的名号，不在意被作為樣本解剖学討論，更願意傾談是指未來全球必须什麼樣的藝術傢和文化人。

《墨荷圖》是潘公凱作品，傘面般大小的荷葉鋪陳延伸，間或點微信买欧洲杯怎么买綴青綠颜色，畫面非常大，寬度達十幾米，觀之震人心魄。中国寫意墨笔画畫是中華民族珍貴文化艺术遺產，歷代為文人士大夫所重。當今畫壇寫意畫没落，後繼乏人，潘公凱針對這種窘境，不僅從理論上精磨闡發，并且在實踐中努力探索，成效出众。从上世紀80时代以來，潘公凱老先生明确提出的过程当中、西兩大藝術體系“互補並存，雙向深层次”的學術主張，在中国美術界產生較大影響。其裝置著作《融》曾參加第五十四屆水城威尼斯藝術雙年展；墨笔画著作《風荷圖》《雪蓮圖》參加第五十六屆水城威尼斯藝術雙年展。潘公凱的水墨著作尺度极大、氣勢气势磅礴、格調优雅、诗意深遠，既享有瞭傳統文人墨客畫那種瀟灑、厚实、率直、巧妙的趣味性，又與當代文化艺术场景产生絕理想的结合與互動，具备獨特的當代審美乐趣和藝術風格張力，是寫意中国畫在當代发展轉型的一種難能可貴的实践探索。

潘公凱，1947年出世於浙江省寧海，國畫大師潘天壽二儿子。知名的微信买欧洲杯怎么买水墨畫畫傢、藝術文化教育傢温馨術理論傢，同時也是一位建築與大城市設計專傢。在职业历程中，曾担任中国美術學院院長和中央美術學院院長、中国美術傢協會现任主席，現任復旦大學藝術研究所院長、中间文史类館館員。在學術层面，出版发行瞭好几部经典著作，包含《中國現代美術之路》《中國筆墨》，論作品集《限制與拓展》《現代藝術的邊界》，專著《潘天壽評傳》《潘天壽繪畫技法解析》等，還主編瞭《潘天壽書畫集》《現代設計大系》《中國美術60年》，編撰瞭《中國繪畫史》等关键著作。